Scorsese faz justiça e pede desculpas aos nativos americanos no impressionante "Killers of the Flower Moon"
O filme, com os actores Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Lilly Gladstone, é um ato de memória histórica e uma amostra da genialidade de um dos grandes diretores da história do cinema.
O cinema constrói histórias e imaginários. O faroeste, género que dominou Hollywood durante anos, incutiu uma história oficial que pouco tinha a ver com a realidade. Para eles, no Far West os bandidos eram os índios. Selvagem, implacável e cruel. Não importava que suas terras lhes tivessem sido tiradas e seu povo massacrado, para Hollywood eram os colonizadores que tinham direito à paisagem e à história. O resultado foi impecável. As crianças brincam de cowboys e índios, mas os últimos são os mocinhos e os primeiros são os inimigos, que devem ser mortos.
Enquanto o cinema e a ficção vêm corrigindo as representações, principalmente nos últimos anos, o acerto de contas com a comunidade indígena americana ainda não ocorreu. Críticas de faroeste foram feitas a partir do gênero, ou de uma perspectiva pós-moderna, mas nunca atacando os princípios fundadores que estabeleceram esses filmes. De alguma forma, Kelly Reichardt conseguiu, mostrando em A Primeira Vaca que no começo de tudo só havia o capitalismo mais desenfreado, mas ela não prestou atenção na quantidade de reservas indígenas destruídas e aniquiladas.
Martin Scorsese teve que chegar para pregar seu bisturi nas fundações da história dos Estados Unidos. O realizador disse na antevisão da estreia do filme no Festival de Cinema de Cannes que se trata de um filme importante. Esse foi o adjetivo que ele usou. E garoto é isso. Assassinos da lua flor é um ato de memória histórica, de justiça e de pedido de perdão. E para começar pelo final, fá-lo com uma última cena que, embora não deva ser revelada, é um dos momentos mais fortes que se pode recordar na filmografia de um realizador que já entregou dezenas deles. Em vez de acabar com os felizes cartéis que contam o que aconteceu a seguir com as pessoas reais nas quais os personagens se baseiam, Scorsese faz um truque genial para contar a história da comunidade Osage e cantar uma mea culpa que ainda não saiu da ficção. . Impossível não se emocionar com aquela fala sincera e profunda entoada pelo diretor. O filme como um todo pode não ser tão redondo e impecável quanto O Irlandês, mas sua honestidade é profunda.
A adaptação do livro de David Grann torna-se o primeiro faroeste de Scorsese, embora passado por seu filtro se torne um faroeste mafioso. Poderia muito bem ser um dos filmes de gângsteres do diretor, ainda na década de 1920. Os temas de Killers of the flower moon são os que sempre o obcecaram: a corrupção e a ganância como princípio de tudo. O desaparecimento dos valores. O que é diferente aqui é que vincula tudo isso ao início dos EUA como um país moderno. Um país construído sobre o genocídio, primeiro das comunidades nativas, depois da comunidade negra. Um país que se baseia na corrupção e no racismo. Num supremacismo branco que se materializa assim que o dinheiro aparece.
O filme conta a história real da comunidade Osage, que desde 1920 e por anos se tornou a mais rica do país. A terra que receberam estava cheia de petróleo, tornando-os novos-ricos, algo que os brancos não permitiriam. Pela obrigatoriedade dos responsáveis legais, eles estabeleceram uma rede de assassinatos que vitimou um grande número de membros da comunidade. Através da história verídica de Molly Burkhart, Scorsese conta uma página negra da história dos Estados Unidos, mas que serve como resumo de muitas outras. Um que, claro, não costuma ser contado nas escolas.
Deve-se dizer que Killers of the flower moon carece da profundidade histórica que o ensaio jornalístico de Grann tem. Scorsese começa hesitante, com a necessidade urgente de contar muitas coisas em pouco tempo, e isso faz com que a história dos nativos, sua transformação em ricos e como aos poucos foram privados de seus direitos, não são explicados com profundidade. Dispensa também a parte que o livro dedica à criação do FBI, ao aparecimento de investigadores privados que substituem a obsoleta figura do xerife num país que procura impor alguma ordem no seu salto para a modernidade. Em troca, relaciona a aniquilação dos Osage com o surgimento da Ku Klux Klan e com os distúrbios raciais de Tulsa em Black Wall Street em 1921, que a série também (e tão bem) retratou. Relojoeiros.
Entre as mudanças, destaca-se a pouca importância que Scorsese dá para mostrar quem são os 'vilões' quase desde o início. Ele não está interessado em suspense, mas em mostrar o modus operandi que a comunidade branca inventou para acabar com o resto. Para impor uma supremacia racial que ainda hoje perdura. Isso acalma seus nervos de filme, embora suas tomadas longas e virtuosas ainda estejam lá. A edição de Thelma Schoonmaker é uma filigrana. Um exercício de estilo que faz tudo caber apesar da complexidade da história. Muito se tem falado sobre a duração do filme, que se aproxima de três horas e meia, mas é impossível contá-lo em menos tempo. Até faltar. Alguém poderia estar dentro da lua de Killers of the Flower por horas e ainda assim seria emocionante.
A capacidade de Scorsese de continuar a criar cenas que grudam na retina continua incrível. Desde a dança inicial dos Osages entre óleo em câmera lenta até a cena aterrorizante de toda a multidão (branca) olhando para o personagem de Leonardo DiCaprio. O ator se arrisca com uma interpretação que começa com uma careta e acaba convencendo. Um personagem patético que acredita em suas mentiras. Quem ama o dinheiro acima de tudo. Ao seu lado um enorme Robert De Niro como tio de DiCaprio. Um personagem escrito para ele que lhe cai como uma luva. Suas são as melhores cenas e os melhores diálogos que ele saboreia como dardos envenenados. Ao seu lado a surpresa de Lily Gladstone, descoberta por Kelly Reichardt em Certa Mulher e que ela estava prestes a deixar de atuar quando Scorsese lhe deu esse presente como atriz e descendente de nativos americanos. Um filme forte, elétrico e, embora muitos não gostem, necessário. Um ajuste de contas com a história através de um dos grandes mestres da história do cinema.
um ato de respeito
Não só Scorsese, DiCaprio, De Niro e Galdstone compareceram à coletiva de imprensa mais concorrida do festival de Cannes, mas também o líder da nação Osage, Geoffrey Standing Bear, que explicou a eles a importância de um filme no qual foram ouvidos em todos os momentos. “A confiança foi restaurada”, disse ele sobre o valor de Killers of the Flower Moon . “Quando eles me apresentaram o roteiro, rapidamente entendi que para abordar essa tribo você tinha que fazer isso com muito respeito”, acrescentou Scorsese.
Um projeto que tem custado caro, não só pelo dinheiro, mas também porque foi afetado pela pandemia e pelo cuidado com que Scorsese abordou um assunto tão espinhoso: “Por que estou correndo riscos na minha idade? O que mais eu vou fazer? Algo confortável?" Disse o diretor sobre seu filme. Ele também destacou que graças a esta filmagem descobriu "valores sobre o amor, o respeito e a terra" que o unem à comunidade nativa. “Não estou me referindo neste momento a uma questão política, mas para entender realmente como se vive neste planeta. E descobri que esses valores eram muito importantes para mim. Conversar com eles e todo o processo de documentação me reorientou sobre o que estamos fazendo aqui na terra.”
Quem falou sobre política foram Lily Gladstone e Robert De Niro. O primeiro destacou uma diferença fundamental nessa adaptação, que foi contada do ponto de vista deles. “O que fizemos transcende o antropológico. Por que diabos o mundo não sabe todas essas coisas que aconteceram? Nossas comunidades sempre estiveram lá, precisamos desses aliados”, disse Lily Gladstone.
Para De Niro, nos últimos anos houve um ressurgimento que o fez perceber o "racismo sistêmico por trás do que aconteceu com George Floyd". “O que aconteceu com os osages nunca soubemos, nunca soubemos sobre Black Wall Street. É a banalidade do mal”, disse e cutucou o ex-presidente dos Estados Unidos: “Todos nós sabemos de quem eu vou falar, mas não vou falar o nome porque esse cara é burro. Bem, sim, Trump. É algo sistêmico e essa é a parte que mais assusta”, acertou.
O momento emocionante foi dado por DiCaprio ao ser questionado por que acreditava que Scorsese era um dos diretores mais importantes da história do cinema. “Eu cresci assistindo filmes. Isso influenciou tudo o que fiz como ator, mas também toda a nossa indústria", disse ele e destacou "seu desejo de contar a verdade em suas histórias, por mais feias e sujas, estranhas ou desconfortáveis que possam ser, é o que fez ele em um professor e em um dos grandes diretores que não tem comparação. Ele é o diretor mais original do nosso tempo e continua a fazer filmes incríveis que contam histórias importantes, como este.”
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